一代艺术大家李可染与陆俨少先生在1987年曾同时为他们的学生姜宝林个展题词，38年过去了，当年的中青年画家也已是耄耋老者——80多岁、满头白发的姜宝林带着两位恩师的墨宝与他这几十年的艺术探索作品，呈现在上海海派艺术馆巨大的展厅。

3月21日，“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”在上海展出，展览呈现了姜宝林代表作品78件，分为白描、新抽象、积墨、大写四个板块，以近年来创作的巨幅作品为主。

姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长，复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。他曾获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖；1999年获得美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年其瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖——终身成就奖"银柳叶奖"。 

此次展览全面呈现了姜宝林先生在不同创作阶段的重要探索。展览不仅包括他早期开创性的白描山水作品，还涵盖了在此基础上进一步抽象化的创新之作。这些作品突破了传统山水的界限，形成了独具一格的“新抽象”风格。此外，展览还特别呈现了姜宝林先生在创作白描山水和积墨山水之余的花卉大写意作品。这些作品以轻松洒脱的笔触展现出别样的艺术魅力，成为他艺术创作中的另一种重要表达。

对于在上海海派艺术馆举办这样的展览，姜宝林说，“海派绘画见证着中国画的现代转型，在历史上就有兼收并蓄的风格，海派讲到底，守正创新，又是传统，但又在创新。既有笔墨，又有现代意识，我的恩师陆俨少等先生更是海派艺术的重要绘画大家，所以可以说，我也海派的一分子，这个展览到上海展出，尤其有意义。守护笔墨是我的宗旨，走向现代是我的终极目标。”

 展览现场

数十年来，姜宝林在坚守传统笔墨的同时，借鉴木版年画、农民美术等民间艺术形式，打破传统构图模式，赋予作品现代意识，呈现出多元化的面貌。白描山水，以简洁的线条勾勒出山川的韵律，将传统笔墨与现代构成完美结合；积墨山水则以厚重的墨色和强烈的对比，展现出自然的雄浑与深邃；大写意花卉笔墨酣畅，既有传统花鸟画的意境，又融入了现代艺术的形式感；而新抽象绘画更是将笔墨语言推向极致，以符号化的形式展现了艺术的纯粹性。这些作品不仅展现了姜宝林对传统笔墨的理解，更体现了他对现代艺术形式的探索和创新。

展览现场入口处，陆俨少、李可染题字

“要笔墨就是要传统。传统是中华民族的优秀文化遗产和赖以传承至今的创造精神，继承和创造才是传统的全部意义。笔墨是中国画的基本语言，没有笔墨就不是中国画。”姜宝林在接受澎湃新闻采访时说，求学时他有幸由潘天寿、陆俨少、陆维钊、李可染等前辈亲授，并下功夫对黄宾虹、石鲁等大家的艺术进行了深入研究。对中国画的笔墨语言有一定理解和把握，深深体会到笔精墨妙非一朝一夕所能企及。拥有的笔墨手段越多，创造的自由空间越大，就越能胜任不断变化的新的艺术形式。

陆俨少为姜宝林题字：酌奇而不失其真，玩华而不坠其实李可染题字

步入展厅，首先映入眼帘的是陆俨少先生和李可染先生的题词。1987年，姜宝林在中国画研究院举办个人作品展时，两位导师分别为他题词祝贺。陆俨少题词：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，李可染先生题词：“实者慧”。这不仅是对姜宝林的评价，更是一种厚爱。多年来，姜宝林以“关起门来做学问”的精神，践行着两位导师的要求，踏踏实实做人，踏踏实实画画。此次展览中，姜宝林将两位导师的题词再次展出，既是对恩师的纪念，也是对自己的鞭策。

“当年我的个展开幕后，可染先生对我每一件作品都进行了点评，他看到陆俨少先生题词以后回去以后就题了《实者慧》三字赠我，意思是老老实实下苦功夫的人是最聪明的人，最高的人就是要下苦功夫，做老实人。”姜宝林对澎湃新闻说，“可染先生跟我们讲课的时候一再讲，你们要下笨功夫，下死功夫，要过笔墨关，没有笔墨哪有中国画？笔墨不老道，笔墨不能达到极致，这个画就没有感染力。”

姜宝林的艺术既秉承了李可染、陆俨少对他的教导和影响，又体现了他融通中西的世界眼光。姜宝林以文人画为根基，同时眼界开阔，对其他艺术种类兼容并蓄。从他山东老家的木版年画中发现了并排线条重复所产生的现代美感，从中得到启发，独创白描山水。对于原始艺术、农民画、皮影、画像砖（石）等，甚至京剧服装袖子上的传统纹样、传统门窗的格子花纹等都给他以启发。

上海海派艺术馆执行馆长张建华代表艺术馆接受姜宝林捐赠

知名艺术史学者薛永年在展览前言中称，在耄耋之龄的老画家中，姜宝林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的笔墨传统，尤其富于强烈的视觉张力。新时期之初，画坛有“南陆北李”（陆俨少、李可染）之誉，姜宝林先后在杭州和北京攻读本科与研究生，主要导师正是陆俨少和李可染。他的绘画，学习前人“师心而不踵迹”，感受生活“不与照相机争功”。不仅兼容南北之长，而且以开阔的国际视野，开放包容，艺术语言融通中西，艺术精神不离传统写意，以化古求更新，探索中国画传统的现代转化，“在他的认识里，现代不就是画现代生活，也并非照抄现代西法，而是捕捉现代生活环境和生活方式导致的视觉审美之变。具体说来，即是以现代人的审美观念，筛选传统的图式资源与笔墨资源，用走极端的方式给以优化、强化和重构，使之在形式上更有冲击力。 ”

 替换 裁剪 删除 《旷 》77.5cm×69.5cm 1998年 《贺兰山一截》 117cm×64cm 1990年

漫步画前，有三件作品尤为引人注目。《贺兰山一截》的创作灵感来源于1980年冬天的一次采风，当时姜宝林还在中央美术学院读研究生。他第一次去大西北，看到阳光下的冬日贺兰山，在蓝天的映照下，对比非常强烈。山上几乎没有植被，只有岩石，山石的纹理结构呈现抽象美。姜宝林以单纯的方笔笔线，捕捉并表现了贺兰山的山体特征，采用局部放大的构图形式。1992年，该作品获“第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖。

《2023·11号》 144cm×368cm 2023年 

《2023·11号》是姜宝林对贵州万峰林的描绘。这幅作品展现了积墨的平面化特点，积墨除了表现对象外，还是一种提炼过的形式美元素。用笔的方向、粗细、浓淡基本一致，积墨形成的黑色块面，把白色的外轮廓线挤出，很有形式感。

《2023·12号》 145cm×367cm 2023年

《2023·12号》则以抽象绘画的形式，表现了西湖阳光下盛开的大片荷花，再现了杨万里“接天碧叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意。

 替换 裁剪 删除 《旷 》77.5cm×69.5cm 1998年 

展览开幕当天，此次展览艺术家、中国艺术研究院博士生导师姜宝林先生与此次展览学术主持、中国国家画院副院长徐涟，共同开启了一场直播导览。他们带领观众在线上“漫步”展厅，深入解析每件作品背后的故事与独特艺术风格。

姜宝林（左）与中国国家画院副院长徐涟（右）学术交流会现场 

展览开幕当天，一场以“国际视角下的中国画现代转型”为主题的学术交流会随即展开，与会专家各抒己见，现场气氛热烈，赞赏了姜宝林在中国画现代转型探索上所取得的成就。

姜宝林 天公 213x520cm 2019年展览现场展览现场

早在上世纪80年代，陆俨少先生在姜宝林作品上题款：“宝林此作特有新意，须出示深觉英年奇气，有愧老迈。”透出对姜宝林的欣赏和鼓励。张仃则对时年45岁的姜宝林写道：“其人：北人南相，其艺：南北兼宗……我以为他已‘人到中年’底子很厚， 又积累了多年创作实践的经验，眼和手都达到较高的层次，在良好的创作环境中，今后一定会不断地有新的突破”。

中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席冯远认为：“他（姜宝林）的作品具有强烈的中国艺术风格，但不属于古典的、传统的面貌。他在中西兼融的实践中做出了富于智慧的选择和扬弃、强化与吸收，但却少有生涩怪异的毛病。他的创作观念无疑是现代且富有创造性的，但却没有脱离中国民族艺术的根脉。”