冯振国，1941年生，甘肃靖远人，九三学社成员，1958年就读于兰州艺术学院，1963年毕业于西北师范大学美术系。中国美术家协会会员，国家一级美术师，甘肃省书画研究院副院长，甘肃省教育学会理事，甘肃省美术教育专业委员会会长。现为甘肃省水彩画协会名誉主席。曾任甘肃美协水彩艺委会副主任，甘肃联合大学学术委员会艺术组主任，张掖师专美术系主任。
初次见到冯振国教授时，记者便被他良好的精神面貌所打动。这位85岁的老人满头银丝，说起话来却气如洪钟，面容饱经风霜，思维却敏锐清晰。他的双眸依旧闪烁着对艺术的热爱与执着，将他60多年的艺术人生向记者娓娓道来。
学贯中西的艺术创作和实践
冯振国自幼酷爱画画，时间的长河不但没有冲淡他对绘画的热爱，反而让这份情感愈发深厚。冯振国在大学期间主修油画，受到严格系统的专业训练，他深入研究欧洲现实主义绘画和俄罗斯画派，后扎根西北，继承本土文化及民族艺术的优良传统，中西融贯，在不断的艺术实践中逐步形成自己的艺术风格。七十余年的艺术生涯中，他创作了大量艺术作品，“一年最起码都要画几十、上百幅，至今积累的画作至少几千幅”，冯老先生笑着对记者说道。
冯振国的水彩画尤为高超。画面情景氛围动人，技巧精湛娴熟，色彩丰富优美。如艺评家北辰所言：“善于水，长于色，精于笔，妙于意。他的水彩作品充满了一种年轻人所缺乏的热情与灵动。”他的作品《青春年华》《盛世盛会》入选中美协第四、十届全国水彩（粉）画展，出版《情景与表现》水彩画专著。曾任甘肃美协水彩艺委会副主任。是甘肃省水彩艺术发展的主要开拓者之一，为甘肃水彩艺术传承的领军人物。
冯振国的画笔始终反映时代精神。青壮年时期，创作了《英雄儿女》（连环画）、《西路军血战高台》（油画）、《牧马祁连》（版画）等主题性作品。退休后，他聚焦于西北民族风情，精心创作了十多幅民族人物系列水彩作品。“画藏族同胞时，我用复笔法表现袍子的粗粝感；画维吾尔族服饰，则用湿画法加复笔法让绸缎泛出光泽。”这种技法源于他早年师承刘文清的教诲，“我的老师曾在法国留学，他教我如何用复笔画法表现水彩的层次。”藏族老妪的皱纹里藏着高原风霜；维吾尔族少女的头巾上跃动着西域阳光。作品将历史的沧桑，生命的醇厚，山川的雄浑纳入个体语言与地域文化的艺术载体中，不仅显示出他精深的学院派绘画功底，也饱含老先生对西北少数民族生活的深情凝视。
冯振国的国画亦享誉陇原大地，他擅长花鸟创作，尤喜画牡丹，人称“陇原冯牡丹”。他在精到的传统笔墨书写的基础上，融合水彩技法，使他的国画作品水墨交融，色彩辉映，兼收博采，新颖独到。
在不断地艺术实践创作中，他深究艺术理论和美学研究并惯于作笔记梳理，艺术主张及观点简明扼要。他说：“情景与表现是绘画的两个方面，情景的真实性与生动感，表现的技巧性与形式感，是艺术表达中必须深入解决的问题。”他进一步阐释：“情景的真实性指形象塑造，要真情实意，情景的生动感即视觉传达，要鲜活动人；表现的技巧性指技法运用，要精通技艺，表现的形式感即审美诉求，要构成美感。”
言传身教的师者之道
冯振国1963年大学毕业，就选择教师职业。数十年的教学历程，足迹遍布新疆的乌鲁木齐、河西走廊的张掖、黄河之滨的兰州。他治学严谨，艺教不辍，致力于西北大地的教育事业，为甘肃美术教育作出了突出贡献，培养了大批优秀的文艺工作者和美术行业人才。
冯振国在长期的艺术教育中提倡写生，重视创作，强调实践，着力于学生艺术技能的培养。他在教学过程中经常带学生深入山谷坡野、田间地头、乡村院落写生，一走就是十天半月。在田埂上教取景构图，在溪流边讲调色运笔成为他的教学常态。他说：“艺术有些东西，文字说不清楚，但画笔一出手学生就看懂了。”他始终坚持示范教学，有一次在风雨交加中示范写生，任由雨水冲刷画纸，顺势增减数笔，最终呈现“大雨倾盆”的动态画面效果。这种对自然瞬间的捕捉，形成他“情景氛围至上”的艺术观。他的教育理念超越技法传授，更强调艺术与生活的联结。他认为，绘画艺术能给人奋发向上的力量，就如他创作的连环画《挺胸抬头好处多》以及论文《美育是使人完美的教育》之意义，作品中女孩因自信改变人生，恰似他对学生的期许——用艺术滋养精神，以美育塑造人格。
85岁的冯振国怀揣着笔墨未老的赤子之心，仍保持着作画、写字的习惯。“等这个冬天过去，春天一到，我就该去写生了。”他摩挲着速写本笑道。从青丝到白发，从讲台到画案，这位陇上老艺术家的故事，恰如他笔下的牡丹——根植黄土地，绽放时代芳华。
兰州日报社全媒体记者 安若璇
