我出生在西北，甘肃是我一直生活工作学习的地方。西北这片土地滋养了我对艺术的向往和追求。这里的山山水水也深深滋养了我绘画语言的形成。它是一种时空伴随的潜移默化，直到今天让我受益匪浅。西北是我很想表达的主题。在2020-2024年的创作中也占据了大部分内容。空间的广阔和时间的底色交织在西北，成为我感知西北精神的巨大背景，当你走进这样的天地背景，情不自禁就会进入“人与自然”的反思。对自然怀有敬畏和谦卑，在表现中我并没有把具体的表现形式或内容作为创作的主体，也没有试图用一种语言去表达物象。而试图让西北的风景成为我认知的一个通道。让画面尽量隐去表面物象的干扰，让自己诚实、谦卑地面对自然。西北更像一个保险箱，保留着远古以来的人类与自然和谐相处的某些基因。也促使我们需要放慢脚步去回望过去，负重前行。

西北绘画的精神我也认为是“在荒芜中寻找丰饶，在孤寂中孕育温度”。它既是对“大漠孤烟直”的视觉回应，更是对生存意志的文化书写。从敦煌壁画到长安画派，从民间年画到当代实验艺术，西北画家始终以土地为母题，在传统与变革的张力中，构建了一条贯通古今、连接天人的精神脉络。这种精神，恰如黄土高原上一株倔强的酸枣树，根系深扎裂隙，枝叶直指苍穹。我的绘画语言也在这神奇的土地上孕育和成长。

我的黄土绘画作品创作强调个体经验与集体记忆的交织，解构从地貌肌理到视觉语言的转换。努力成为黄土地的译者。不仅是视觉元素的堆砌，更需通过“在地感知文化解码—语言转译”的链条，将荒原的呼吸、历史的回响、人群的韧性转化为个人化的艺术语法。

我在纸本创作技法上强调线条与结构的在地转化，地质痕迹的抽象化：将黄土裂隙、风蚀岩层、河床纹理转化为笔触——如用枯笔皴擦模仿沟壑皲裂，以刀刻般硬边线条勾勒山脊轮廓。也重视空间叙事的表现的层次。采用“平远+高远”复合构图，以苍劲的抽象表现语言、斑驳的肌理堆叠，将黄土高原的沟壑纵横、河西走廊的雄浑苍凉转化为充满张力的画面语言。画中常以抽象化的山体轮廓与平面化的构成要素，隐喻西北大地历经风沙侵蚀的沧桑感，同时通过局部的线面转化，唤醒观者对戈壁、丹霞地貌的色彩记忆。这种对地域特征的提炼超越了简单写实，升华为对“土地精神”的哲学观照。西北绘画并未固守地域符号，而是在全球视野中寻求在地性的现代语言转化，既要保留土地的温度与重量，又要展现出锐利的思辨锋芒。

我对绘画的追求想以个案的方式呈现——在全球化浪潮中，地域性不应是保守的盾牌，而应成为创新的引擎。将西北地域特征融入绘画创作，需从自然风貌、文化基因、材料语言、情感叙事四个维度进行转化，既要捕捉视觉符号，更要提炼深层精神。我的创作之路刚刚开始，这片土地的营养也会一直滋养我绘画语言的成长。

□陈少杰