“快来和哪吒拍个照！”

电影《哪吒2》上映以来火爆出圈，成都天府长岛数字文创园内，影片出品方可可豆动画工作室门外，慕名前来打卡拍照的影迷仍络绎不绝。中国证券报记者在调研时看到，该园区内聚集了多家《哪吒2》制作链上的关键企业，“一杯咖啡的距离”串起动画产业链上下游，正是成都数字文创产业汇势成峰、活力迸发的缩影。

从《王者荣耀》到《流浪地球》，再到《哪吒》系列动画，“成都造”持续释放影视动漫产业的泼天流量，数字文创产业在成都也从朵朵浪花汇成大江大河。2024年，成都市文创产业增加值估计达到2810亿元，同比增长9.1%。预计在2025年，成都文创产业增加值将突破3000亿元，占全市GDP比重超过12%。

多位受访专家向记者表示，成都数字文创产业爆发式增长，是政府全周期政策扶持、上下游协同增效、数字文创融合生态共同作用的结果。当前，我国数字文创产业正面临从规模扩张向质量升级的关键转折期。成都的数字文创实践为破解文创产业主体融资难、协同弱等共性难题提供了系统性答案。

有为有效：“全程有我”织就产业摇篮

《哪吒2》火爆全球，彻底打响了成都文创产业的知名度。从《王者荣耀》到《流浪地球》再到《哪吒》系列，“成都造”释放出影视动漫产业的泼天流量。这不禁令人思考：为何是成都？

聚链成群、集群成势、汇势成峰。

“《流浪地球》视效公司MORE VFX、《哪吒》系列动画出品方可可豆、《十万个冷笑话》动画影片出品方艾尔平方、《那年那兔那些事儿》IP版权方星阅辰石等行业领军企业均扎根成都。”四川文化产业商会数字文创分会秘书长黄洁向中国证券报记者表示，目前成都已聚集影视动漫等数字文创企业超7000家，涵盖内容创作、内容分发、衍生服务等上下游产业链，形成千亿级规模产业集群。

沃野孕育佳作，热土催生集群。这些优秀的数字文创企业之所以落户成都，正是看中了成都浓厚的文创氛围。

成都作为中国西部地区城市发展的领头羊之一，极具文化底蕴和创造力。《成都市数字文化创意产业发展“十四五”规划》提出，成都将打造千亿元级数字文创产业集群，到2025年，数字文创产业发展主要指标位居全国前列。

“成都拥有众多头部产品，强大的虹吸效应吸引了大量优秀人才以及产业链关联企业来蓉‘安家’，加上东郊记忆、瞪羚谷数字文创园等配套完善的园区服务，为该市打造‘纵向成链、横向成群’的文创产业集聚新高地提供了必要条件。”黄洁表示，“成都文创产业主体中，内容创作团队占比较高，得天独厚的内容创作氛围造就了成都多个领域的爆款产品，包括游戏行业的《王者荣耀》《万国觉醒》、动漫行业的《哪吒》《十万个冷笑话》、小说《遮天》等，都是细分领域第一梯队的产品。”

有为政府与有效市场同频共振，产业集聚迸发“强磁场”。

金融“活水”精准赋能。天府文创板于2023年3月成功开板，首批20家优质企业顺利挂牌。作为以拟上市培育孵化为核心功能的专板，天府文创板自开板以来，运行平稳有序，成效显著。

文创企业多为“轻资产”模式，融资难、融资贵、融资慢的问题尤为突出。天府股交中心相关负责人向中国证券报记者表示，多家天府文创板挂牌企业成功融资，天府文创板累计助力企业融资近2.7亿元。接下来天府股交将为挂牌企业提供拟上市诊断评估报告和估值报告。期望通过天府文创板的上板培育机制，有效推动成都乃至全省文创产业的龙头领军企业更好地利用资本市场，实现跨越式发展。

一系列政策组合拳，落实在企业身上则可概括为“全周期扶持”。

成都新飞翔科技集团董事长刘鹏飞向中国证券报记者表示，房租减免、技术共享平台、金融支持（如“文创通”贷款）等举措，为中小企业提供了生存保障和创新动能。例如，文创通累计提供贷款超40亿元，覆盖2000余个项目，直接降低了企业融资成本。

“房租减免和技术共享平台则减少了初创企业的运营成本，使其能将资源聚焦于内容创作与技术创新。政策还注重耐心资本支持，如成都银行设立中西部首家文创专营支行，通过‘文创通’产品提供长期低息贷款，缓解动画电影等长周期项目的资金压力。”刘鹏飞说。

模式突围：成本洼地与创新高地并存

文创产业潮涌，各地纷纷布局，积极探索发展路径。诸多城市在动漫、影视及文创产业领域不断发力，相关举措如雨后春笋般相继出台，逐渐汇聚起推动产业发展的强大合力。

北京依托“动漫30条”等政策，以高新视听技术赋能，提升产业生态效能；上海从推进文旅融合、规范动漫活动管理等方面着手，拓展动漫产业链条；广州则计划抓住“谷子经济”发展机遇，加大政策引导与资金投入，打造完整产业链，助力文创产业崛起……

当全国各地争相布局数字文创产业时，成都经验的价值在于其可供借鉴的底层逻辑：以低成本创新土壤培育高附加值内容，以精准政策投放替代粗放式补贴。

四川省影视发展联合会副会长、成都天府宽窄文化传播有限公司董事长赵斌向中国证券报记者分析称，很多地方对招商引资和投后管理都有一个误区，认为管得越少，就是对企业越好。也许对传统制造业——打“定靶”的企业来说，不管少管或能让企业更高效地聚焦制造本身。但文创企业恰恰打的是“移动靶”，文创产业越来越需要随消费情绪和流量倾向动态发展，灵活、持续的政策扶持则显得愈发重要。

赵斌总结，成都率先提出的全周期服务，对中小企业的核心价值在于“全程都有我在”。从文创企业的IP创意、产品研发等阶段便介入帮扶，解决策划者和经营者在资金、人才等方面的基本需求，为打“移动靶”构建富有安全感的底座。刘鹏飞也认为，成都模式的关键在于摒弃短期主义，出台长期专项政策，支持长周期项目孵化，并提供“一企一策”定制服务。

成都经验的推广不能简单复制政策条文，而需把握以低成本激活高质量创新的底层逻辑。

北京立言金融与发展研究院副院长金巍对中国证券报记者表示，成都、北京、上海、杭州、长沙等地文创产业发展各有千秋。其中，普适经验可以总结为“让成本洼地与创新高地并存”。譬如，成都动漫产业低成本创新和政策精准投放经验值得向全国推广。

政策实现精准投放，更大的作用是打破部分地区文创企业存在的补贴依赖症。中国传媒大学文化产业管理学院教授郑宁对中国证券报记者分析称，优质企业并非依靠财政补贴生存，解决此问题需精准识别和帮扶，使真正需要支持的企业获得降成本政策。各地也应清醒地认识到，不同地区文创产业基础和先天条件、人才优势、营商环境、文化消费体量和习惯均有差异，部分城市的经验难以简单复制。

协同共生：多维融合催生化学反应

从动漫作品到衍生品变现，从作品流量变成收入留量，文创产业的高质量发展，本质是一场从“制造孤岛”到“生态雨林”的进化。成都的实践表明，协同不是简单的产业链拼接，而是技术、资本与区域资源的深度耦合。

——研发制作衍生全链协同。

产业链协同带来最直接的影响便是降本增效。

刘鹏飞举例，在成都动漫产业园区内，创作、制作等主体可实现即时交流。例如《哪吒2》特效制作中，110个镜头的协作仅需步行即可完成，减少跨区域外包的沟通与时间成本。园区搭建技术共享中心，如虚拟现实实验室、超高清渲染平台，企业无需重复投资硬件，可直接调用资源，降低研发成本。

同时，文创产业受限于区域和需求的不平衡，总体呈现出制作强，研发衍生弱的特点。

赵斌表示，制作是工厂化程度较高的环节，附加值“天花板”较低。研发、衍生两端双向奔赴，能为制作打破天花板赋能。例如，成都文旅集团往往在创作前期就与北上广深等地区的优秀研发、衍生项目团队展开合作。“订单式制作”既让制作本身有效益保障，又让制作之外获得了衍生的空间。这种开放式合作还会促进成都快速学习外地经验，实现高效提升。

——政企平台资源联动协同。

B站动漫作品《凡人修仙传》联动安徽黄山打造爆款文创IP、快手可灵AI创作沧州动漫文旅片《狮小吼沧州奇妙游》收获近500万播放量、抖音《斩神之凡尘神域》动漫作品激活IP并延续IP生命力……越来越多的企业通过平台和技术优势，与各地文创产业开展协同融合。

此前，腾讯全国首个功能性总部——腾讯新文创总部落户成都。腾讯成都公司总经理林夏对中国证券报记者表示，腾讯新文创总部落户以来，持续为区域业务发展丰富产业生态，截至目前，已推动超40家产业项目的落地，助力成都数字经济和数字文创产业的高质量发展。

“我们通过打造三国文物传承焕新计划、三星堆文化推广战略合作等城市新文创品牌项目，助力成都打造城市文化品牌名片。”林夏表示，公司依托腾讯在算法、算力、实验场景方面的优势，构建了AI多智能体与复杂决策开放研究平台，联合政产学研各方力量，共同助力人工智能人才培养，赋能文创产业快速发展。

——生态网络催生区域协同。“四川推出省市区三级文化产业联动政策，从不同角度提供扶持体系，在此基础上成都的文创产业生态更是呈现出人才聚集、企业聚集、生态圈初显的高质量发展态势。《哪吒》系列爆款动漫，就是在这样的环境中诞生的。”赵斌说。

对于文创产业来说，优质项目、优秀企业是核心要素，直接关系着未来生态圈建设的质量。当前，融合已经成为文创产业的共识。成都不仅积极探索本土文创产业创新价值，还积极联动北上广深等先发城市，京蓉、沪蓉文创产业协同已落地。

金巍分析认为，文创产业区域协同要基于市场选择，建立要素流动优化机制，区域间应形成优势互补、良性竞争的局面，合力做增量而非抢夺存量。

IP长河：从浪花到潮汐的价值沉淀

从《黑神话：悟空》与名创优品联名店外大排长龙，到泡泡玛特联名《哪吒2》手办一“盒”难求，IP经济的巨大潜力已逐渐显现。

实际上，文创产业，重点在“创”。“美猴王”“封神榜”“哪吒闹海”等神话故事历经数百年仍能通过动漫、游戏等新创作、新形式掀起流量风暴，这离不开创新理念、创意构想转化落地，也离不开优质IP的有力支撑。

然而，当前许多IP依赖短期授权收益，缺乏长期运营规划，难以形成可持续的盈利模式。优质IP稀缺与文创产业产能过剩的矛盾，已成为阻碍产业高质量发展的关键因素。

金巍分析认为，当前文创市场门槛低、政策活跃，大量企业生产的探索性文化产品易造成过剩现象，不符合市场需求的文创产品往往无人问津。

“作为一个以人为本的产业，社会心理、消费趋势始终是文创产业供给端要不断研究、不断创新的关键点。但长期以来，我们的创意、创作端过度依赖个体劳动，个人认知很大程度局限了创意创作的成果。”赵斌认为，文创产业必须向重视规划先行转型，否则大量创意创作供需不适配，最终沦为自娱自乐。

让IP孵化成为科研式、精准化的过程，则需引入新兴科技手段和大数据资源，让新质生产力浸润文创产业，使创意创作端从个体劳动变为优质的、高效的、富有成果转化价值的云创意、云共享。

一方面，成都正在不断探索中，让核心生产要素流通，在不断推陈出新的过程中，完成文创IP的供给侧改革。例如，成都文旅集团在孵化影视、综艺IP前充分进行市场调研和商业规划。“诸如DeepSeek等新兴工具，也能快速运用到剧本、文本开发阶段，让主人公人设、故事发展脉络、相关衍生品从一开始便与社会心理、消费趋势紧密结合。”赵斌表示，新剧本、新作品有望快速得到市场积极反馈，线下传统文旅景区、文旅玩法也将因此焕发出新生机。

另一方面，建立长效的IP估值体系也是重要一环。金巍认为，IP脱胎于知识产权，在我国市场话语中，IP也指代经长期考验、具有市场价值且能产生大量衍生价值的知识产权，尤其在文化领域。对IP估值需经过至少两到三次市场检验，并综合考虑其周边产品、衍生产品的市场容量及未来增长等因素，进行长期综合评价。

郑宁建议，市场对于IP价值的评估，应改变追求短期利益、流量至上的模式，建立长期、系统、多维度的评价体系，涵盖文化贡献度、情感认同度、经济贡献度、社会责任等方面，精准设计指标体系并合理赋予权重。评估时应将定量和定性方法结合，侧重长期效果评估，也可引入第三方评价机制。

从研发到衍生的过程，也是IP变现的路径。中小IP普遍存在供应链整合能力不足、生产成本高、销售渠道较单一等问题，导致产品转化效率较低。

名创优品集团副总裁兼首席营销官刘晓彬对中国证券报记者表示，IP商业化需深度洞察潮流趋势并进行本地化开发，依托丰富供应链资源将热门IP快速转化为高性价比商品，利用庞大线下门店结合线上传播，构建消费闭环。顺应“首店经济+首发产品”潮流，融合区域特色，打造沉浸式情绪消费场景。

来源：中国证券报·中证网